中國美術界人士齊聚太行山探索新時代下中國畫發展

中新網長治8月21日電　（胡健）“當前的21世紀，進入了信息化和圖像化時代，視覺圖像獲得的輕而易舉，市場效應帶來的浮躁心態，對中國傳統寫生的必要性提出新的挑戰。”中國美術家協會理論委員會主任薛永年21日在中國美術太行論壇上表示，信息化時代圖像的輕易可得，會釀成筆墨精神的消解。

中國美術太行論壇21日在山西平順縣召開，來自中央美術學院、中國人民大學、浙江大學等高校的教授及河南省文藝評論家協會、河北美術家協會的專家學者們就“寫生的傳統與當下意義”展開研討。

薛永年在介紹寫生這一傳統時說到，“寫生”古時叫“師造化”，就是以大自然的生成變化為師，以大自然的萬事萬物為師。可后來人們漸漸丟失了這一傳統，以臨摹代替了寫生，中國畫由此衰敗下來。到了19世紀末，已經摹古成風，喪失了創造力。

“在新文化運動中，美術受科學、民主思想洗禮。20世紀的寫生新傳統既是引進西學的產物，又是為糾正時弊對師造化的回歸。”薛永年擔憂，20世紀形成的寫生新傳統正在面臨著圖像化的新挑戰。“畫家與唾手可得的圖像間，既缺乏特定環境下的獨特感受，也很難有‘意象在外’的詩情畫意，會釀成筆墨精神的消解。”

浙江大學教授黃河清認為，提倡寫生，應該是提倡中國式寫生的靈動自由。“中國畫的卓越長處，就好比‘眼睛的遨游’，這眼睛的遨游是無拘無束的，可以上升到高空俯瞰萬里山河，也可以上下游觀自由變換。”黃河清引用美術界前輩吳甲豐先生的話闡述寫生更應純粹。

中國美術學院副教授劉海勇認為，區別于世界其他藝術門類，中國畫這種獨有的寫意精神，在黑白韜略的筆墨形式結構中不僅能夠把對象形神、對象生命力等融入其中，而且能夠將個體對自然生活的態度以及自己的文心、修養融入筆墨結構中，這才是中國藝術的核心價值。

此次論壇由中國國家文化部藝術司、中國美術家協會、山西省委宣傳部、山西省文化廳和山西省文聯主辦。組委會從2015年4月開始約稿，得到中國各地專家學者積極響應。經中國美術家協會理論委員會審核，截至論壇召開前，共有28篇論文入選文集，該文集也是近年來中國美術界有關寫生的一本集大成之作。（完）